La fin de la Renaissance (1520-1600) est également connu sous le maniérisme. Caractéristique de cette forme d'art est de rejeter l'idéal encore l'harmonie dominante Renaissance et de l'équilibre. Les artistes ne sont plus dans le réalisme, la perfection et la précision, mais donnent maintenant leur désir d'expérimenter sauvage terme. l'art et la technologie font même discuté et remis en question de plus en plus. Les sujets traités comprennent le style, la façon dont le chemin, la « maniera ». Florence est le centre de maniériste Renaissance tardive, qui se reflète dans l'architecture et les arts visuels, ainsi que dans la littérature et la musique.
Le meilleur exemple de la construction maniériste, dessiné par
Giulio Romano Palazzo del Te à Mantoue. Romano contraire ici non pas à tous, mais à certaines règles d'architecture de la Renaissance, comme conscient des utilisations telles que des intervalles irréguliers et distribue avec une symétrie dans les façades. Dans la sculpture du corps humain est tordu et montré blessure. Le Figura serpentinata (serpentine) est typique de la fin de la Renaissance et le « viol des Sabines » par Giovanni Bologna un exemple. Dans la peinture, à expérimenter avec la lumière et la couleur. En outre, la symétrie et la proportionnalité sont radicalement abandonnés ici que dans d'autres formes d'art. Les personnes représentées apparaissent souvent « maniéré ». Maniériste important peintre Parmigianino étaient, Pontormo et son Schüler
Agnolo Bronzino et El Greco.
