La Renaissance a été une époque d'extrêmes. Outre la découverte de l'individu, elle se caractérise par une exubérante démonstration de splendeur et un culte du pouvoir et de la violence. Dans les villes-états italiennes comme Rome, Florence et Milan, une nouvelle compréhension de l'homme et de la nature s'est développée, qui a trouvé son expression dans des chefs-d'œuvre intemporels de peinture, d'architecture et de sculpture. Le génie non lié à des conventions et des règles a façonné l'imagination. Mais l'art a toujours été associé au pouvoir et à une violence tout aussi illimitée. Leonardo da Vinci a développé un nouveau style d'art, dépassant les limites de la technologie de l'époque, mais concevant également de nouveaux systèmes d'armes qui ont été utilisés dans des guerres brutales pour la suprématie en Italie. Nicolo Machiavelli a créé le type d'homme idéal de la Renaissance avec son manuel de pouvoir "Il Principé". Mais au-dessus de la soif de vie de la Renaissance plane toujours une menace existentielle : la peste, la mort noire.
Domenico Ghirlandaio appartient au système artistique de la Renaissance et a été l'un des peintres et fresquistes les plus célèbres de Florence de son vivant. Le jeune Michelangelo entre dans l'atelier du Maître Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, comme son nom complet l'indique, à l'âge de treize ans en 1487. Il a appris de l'artiste à succès les bases de la peinture et de la conception de mosaïques. Ghirlandaio avait d'abord aspiré à un apprentissage d'orfèvre, mais a finalement rejoint l'atelier d'art d'Alesso Baldovinetti pour étudier la peinture et la mosaïque. Il se met alors à son compte et reçoit de plus en plus de commissions des plus hauts milieux sociaux de Florence. Le peintre de tableaux et de fresques s'est révélé extrêmement productif et a créé un grand nombre d'œuvres d'art pour des clients privés et des églises. Ses motifs montrent des thèmes sacrés et profanes et mettent fortement l'accent sur la vie sociale de la Renaissance. Il était considéré comme l'un des observateurs et chroniqueurs les plus précis de son époque. Les points culminants de l'activité artistique ont été les commandes de décoration de deux bâtiments sacrés : L'église de Santa Maria Novella à Florence et la chapelle Sixtine au Vatican. Comme il était d'usage à la Renaissance, l'artiste immortalisait ses mécènes et ses clients dans les peintures murales sacrées, qui étaient exagérées par leur intégration dans les représentations bibliques du divin. Entre 1485 et 1490, Ghirlandaio réalise son cycle de la Vierge Marie et deux autres fresques dans des chapelles privées de Florence. Sur les peintures murales, il a rendu hommage à la famille des Médicis, dont les membres ont été amenés dans le cercle de la Vierge Marie. En 1481 et 1482, il est chargé par le Pape de décorer une partie des murs de la Chapelle Sixtine avec sa Vocation des Apôtres. Sa représentation de la Cène à Saint-Marc à Florence a servi de modèle direct à Léonard de Vinci pour sa variation.
À l'âge de 44 ans, au sommet de sa carrière artistique, Ghirlandaio est victime de la malédiction de son époque. Il meurt des conséquences de la peste qui frappe et dépeuple Florence en 1494.
La Renaissance a été une époque d'extrêmes. Outre la découverte de l'individu, elle se caractérise par une exubérante démonstration de splendeur et un culte du pouvoir et de la violence. Dans les villes-états italiennes comme Rome, Florence et Milan, une nouvelle compréhension de l'homme et de la nature s'est développée, qui a trouvé son expression dans des chefs-d'œuvre intemporels de peinture, d'architecture et de sculpture. Le génie non lié à des conventions et des règles a façonné l'imagination. Mais l'art a toujours été associé au pouvoir et à une violence tout aussi illimitée. Leonardo da Vinci a développé un nouveau style d'art, dépassant les limites de la technologie de l'époque, mais concevant également de nouveaux systèmes d'armes qui ont été utilisés dans des guerres brutales pour la suprématie en Italie. Nicolo Machiavelli a créé le type d'homme idéal de la Renaissance avec son manuel de pouvoir "Il Principé". Mais au-dessus de la soif de vie de la Renaissance plane toujours une menace existentielle : la peste, la mort noire.
Domenico Ghirlandaio appartient au système artistique de la Renaissance et a été l'un des peintres et fresquistes les plus célèbres de Florence de son vivant. Le jeune Michelangelo entre dans l'atelier du Maître Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi, comme son nom complet l'indique, à l'âge de treize ans en 1487. Il a appris de l'artiste à succès les bases de la peinture et de la conception de mosaïques. Ghirlandaio avait d'abord aspiré à un apprentissage d'orfèvre, mais a finalement rejoint l'atelier d'art d'Alesso Baldovinetti pour étudier la peinture et la mosaïque. Il se met alors à son compte et reçoit de plus en plus de commissions des plus hauts milieux sociaux de Florence. Le peintre de tableaux et de fresques s'est révélé extrêmement productif et a créé un grand nombre d'œuvres d'art pour des clients privés et des églises. Ses motifs montrent des thèmes sacrés et profanes et mettent fortement l'accent sur la vie sociale de la Renaissance. Il était considéré comme l'un des observateurs et chroniqueurs les plus précis de son époque. Les points culminants de l'activité artistique ont été les commandes de décoration de deux bâtiments sacrés : L'église de Santa Maria Novella à Florence et la chapelle Sixtine au Vatican. Comme il était d'usage à la Renaissance, l'artiste immortalisait ses mécènes et ses clients dans les peintures murales sacrées, qui étaient exagérées par leur intégration dans les représentations bibliques du divin. Entre 1485 et 1490, Ghirlandaio réalise son cycle de la Vierge Marie et deux autres fresques dans des chapelles privées de Florence. Sur les peintures murales, il a rendu hommage à la famille des Médicis, dont les membres ont été amenés dans le cercle de la Vierge Marie. En 1481 et 1482, il est chargé par le Pape de décorer une partie des murs de la Chapelle Sixtine avec sa Vocation des Apôtres. Sa représentation de la Cène à Saint-Marc à Florence a servi de modèle direct à Léonard de Vinci pour sa variation.
À l'âge de 44 ans, au sommet de sa carrière artistique, Ghirlandaio est victime de la malédiction de son époque. Il meurt des conséquences de la peste qui frappe et dépeuple Florence en 1494.
Page 1 / 3