Victor Vignon est aujourd'hui considéré comme l'une des voix discrètes mais durables de l'impressionnisme français, dont l'œuvre est marquée par une sensibilité subtile à la lumière et à l'atmosphère. Ses paysages, qui représentent souvent les douces collines et les bois de l'Île-de-France, déploient une poésie tranquille qui entraîne le spectateur dans un monde de calme contemplatif. Vignon évite les effets dramatiques et privilégie une palette sobre qui préserve le caractère naturel du paysage. Son style de peinture se caractérise par un travail au pinceau lâche qui capture la qualité fugace de l'instant sans sacrifier la clarté. L'influence d'artistes tels que Camille Pissarro et Paul Cézanne est évidente dans son langage visuel, mais Vignon a développé une approche distincte, marquée par un équilibre harmonieux entre la structure et l'atmosphère.

Les historiens de l'art apprécient particulièrement la capacité de Vignon à apprécier l'insolite et à conférer une grandeur tranquille au quotidien. Ses œuvres sont moins des gestes révolutionnaires que des liens profonds avec la nature. À une époque où l'impressionnisme est souvent associé à de grands noms et à des innovations spectaculaires, Vignon représente une facette différente, presque méditative, du mouvement. Ses peintures invitent le spectateur à s'arrêter et à découvrir les tons subtils de la lumière et du paysage. Aujourd'hui, ses œuvres sont appréciées dans les principaux musées et collections, et sa contribution au développement de l'impressionnisme est de plus en plus reconnue. Vignon a laissé derrière lui une œuvre qui captive par sa force tranquille et sa profondeur poétique, et qui continue d'enchanter les spectateurs.