Cornelis van Poelenburgh | |
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Noms alternatifs | Cornelis van Poelenburch , Cornelis van Poelenburch , Cornelius van Poelenburgh |
Genre | Männlich |
Né | 26 janvier 1594 (Utrecht, NL) |
Décédé | 12 mars 1667 (Utrecht, NL) |
Nationalité | Pays-Bas |
Époques | Baroque |
Médium | Huile sur bois, Huile sur cuivre |
Genre | peinture de paysage, Peinture mythologique |
Influencé par | Adam Elsheimer |
Influence sur | Jan Both, Herman Saftleven |
Wikipedia |
Cornelis van Poelenburgh
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Cornelis van Poelenburgh est reconnu comme l'une des figures de proue de la peinture baroque néerlandaise, réputé pour ses paysages et ses scènes mythologiques méticuleusement réalisés qui ont façonné l'image artistique de son époque. Né à Utrecht, il a passé une période de formation de sa carrière artistique en Italie, en particulier à Rome, où il s'est associé au groupe connu sous le nom de Bamboccianti. Alors que ce groupe était célèbre pour ses représentations réalistes de la vie quotidienne italienne, l'œuvre de Poelenburgh se distingue par sa légèreté et son élégance distinctives, particulièrement évidentes dans ses paysages idéalisés mettant en scène des ruines anciennes et des personnages gracieux. Ses tableaux se caractérisent par une lumière chaude et méridionale, caractéristique de la peinture italienne, qu'il associe à une attention hollandaise pour les détails. Les compositions ressemblent souvent à des décors de théâtre, où des figures mythologiques ou bibliques sont intégrées dans une nature arcadienne. L'utilisation subtile de la lumière et de l'ombre par Poelenburgh confère à ses œuvres une atmosphère poétique, transportant le spectateur dans un autre monde. De son vivant, son art était très apprécié, comme en témoignent les nombreuses commandes de la noblesse et de collectionneurs aux Pays-Bas et en Angleterre. Même après son retour à Utrecht, il est resté un artiste recherché et a influencé toute une génération de jeunes peintres qui partageaient sa passion pour les paysages italiens. L'œuvre de Poelenburgh illustre les échanges culturels entre le nord et le sud de l'Europe au XVIIe siècle, et montre comment les artistes ont absorbé et développé de nouvelles impulsions grâce aux voyages et aux contacts. Aujourd'hui, ses peintures se trouvent dans les plus grands musées du monde, témoignant de la fascination durable pour la fusion de la nature, du mythe et de la perfection picturale.
Cornelis van Poelenburgh est reconnu comme l'une des figures de proue de la peinture baroque néerlandaise, réputé pour ses paysages et ses scènes mythologiques méticuleusement réalisés qui ont façonné l'image artistique de son époque. Né à Utrecht, il a passé une période de formation de sa carrière artistique en Italie, en particulier à Rome, où il s'est associé au groupe connu sous le nom de Bamboccianti. Alors que ce groupe était célèbre pour ses représentations réalistes de la vie quotidienne italienne, l'œuvre de Poelenburgh se distingue par sa légèreté et son élégance distinctives, particulièrement évidentes dans ses paysages idéalisés mettant en scène des ruines anciennes et des personnages gracieux. Ses tableaux se caractérisent par une lumière chaude et méridionale, caractéristique de la peinture italienne, qu'il associe à une attention hollandaise pour les détails. Les compositions ressemblent souvent à des décors de théâtre, où des figures mythologiques ou bibliques sont intégrées dans une nature arcadienne. L'utilisation subtile de la lumière et de l'ombre par Poelenburgh confère à ses œuvres une atmosphère poétique, transportant le spectateur dans un autre monde. De son vivant, son art était très apprécié, comme en témoignent les nombreuses commandes de la noblesse et de collectionneurs aux Pays-Bas et en Angleterre. Même après son retour à Utrecht, il est resté un artiste recherché et a influencé toute une génération de jeunes peintres qui partageaient sa passion pour les paysages italiens. L'œuvre de Poelenburgh illustre les échanges culturels entre le nord et le sud de l'Europe au XVIIe siècle, et montre comment les artistes ont absorbé et développé de nouvelles impulsions grâce aux voyages et aux contacts. Aujourd'hui, ses peintures se trouvent dans les plus grands musées du monde, témoignant de la fascination durable pour la fusion de la nature, du mythe et de la perfection picturale.
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