Corné Akkers

Corné Akkers utilise divers styles qui ont tous un point commun : la quête incessante de la lumière sur les phénomènes, ainsi que de toutes les ombres et de tous les plans lumineux qu’ils dessinent. Pour ce faire, il privilégie la peinture à l’huile, le pastel sec et le crayon graphite. Ce n’est ni la forme ni le thème qui comptent, mais la manière dont les plans, dotés d’une certaine qualité tonale, varient et dessinent les lumières. Corné combine le travail figuratif et la recherche de l'abstraction. Il estime qu'aucun des deux ne peut, à lui seul, fournir le message artistique que le public attend d'un artiste. Par-delà tout cela, l'exagération et la déviation sont la norme et se traduisent par une utilisation caractéristique d'une palette de couleurs équilibrée et d'une large gamme tonale, afin de créer un art qui, même si la toile ou le papier étaient déchirés en morceaux, resterait reconnaissable dans son essence. Le résultat est une combinaison de figuration de style cubiste, impressionniste et/ou surréaliste, avec une attention particulière portée à une profondeur atmosphérique solide et à un sens de la composition, de l'anatomie et du rythme tonal.