Avec «Weiches Hart», le peintre russe Wassily Kandinsky (1866 - 1944) crée une œuvre d'une explosivité sans précédent. Il a été vu pour la dernière fois dans la villa d'un marchand d'art de Weimar qui a été assassiné lors d'un cambriolage. Heureusement, le drame ne s'est produit que dans la fiction télévisée de la «scène du crime». Cependant, l'image elle-même a également une dramaturgie, à savoir des couleurs, des formes, leurs contrastes et similitudes.

Composition d'image organisée
Contrairement aux œuvres énergiques et tendues de Kandinsky des années 1920, «Weiches Hart» apparaît organisée et apaisante. La composition semble équilibrée en raison de l'incorporation habile de l'horizontale et de la verticale. Les formes de faucille libres et le cercle assurent une dynamique tamisée. Dans l'ensemble, l'impression de conditions bien pensées prévaut.

Couleurs et formes de base
Dans sa fonction de professeur du Bauhaus (à partir de 1922), Kandinsky s'est concentré sur les couleurs de base rouge-jaune-bleu et les formes de base du cercle-triangle-carré. On retrouve également ces composants dans la composition «Soft Hard», bien qu'en variations. Comme s'ils étaient divisés par une bordure invisible, les éléments bleus et froids sont à gauche, les éléments rouges et jaunes (plus chauds) à droite. Malgré cette apparente incompatibilité, l'artiste s'efforce de faire des compromis. Grâce à des pénétrations mutuelles, il résout le conflit de couleurs et crée un résultat global bien proportionné. Cela est illustré par la barre jaune sur la moitié bleu-fraîche ou le triangle bleu et la faucille sur la moitié jaune-rouge-chaude.

Kandinsky et Klee
Une légère relation avec des œuvres similaires de Paul Klee (1879 - 1940) ne peut être niée. Ce n'est pas un hasard, car tous deux travaillaient comme enseignants au Bauhaus et s'occupaient intensément des couleurs et des formes de base. Il y avait une relation amicale entre les deux artistes. Encore plus: Klee voyait l'artiste russe comme un "ami et enseignant". Quoi qu'il en soit, Kandinsky, 13 ans, a peut-être «vu» l'un ou l'autre de Klee. En particulier, l'interaction coordonnée des couleurs et des formes, telle que nous la trouvons réalisée dans "Soft Hard".

Contraste des formes
"Doux dur" - ce titre fait allusion à la forme de l'image. L'attribut "doux" provient principalement du cercle sur la moitié gauche de l'image. Bien qu'il ne soit pas placé au centre, grâce à son exclusivité, il représente une sorte de centre.En revanche, les triangles, les rectangles et, dans une certaine mesure, les faucilles semblent dures et pointues. Avec beaucoup de bonne volonté, le cercle et le cercle intérieur pourraient être interprétés comme un œil. Comme on le sait, Kandinsky a évité de telles attributions. Dans la réalité de l'œuvre d'art, les figures géométriques et les couleurs n'existent que pour elles-mêmes. Que le peintre ait inconsciemment envisagé un portrait, un groupe de figures, un paysage ou un bâtiment - qui peut dire cela?

---

Doux Dur · Wassily Kandinsky
Galerie Maeght, Paris, France / Bridgeman Images