Il n'y a pas beaucoup d'informations sur Marieschi, car il n'a malheureusement eu que 34 ans. Il n'en reste pas moins l'un des plus célèbres peintres de paysages et de veduta de son époque. Il a travaillé principalement à Venise. Cependant, il est un fait que son père était un peintre en architecture et un graveur sur bois. Pendant un certain temps, Marieschi a travaillé comme peintre de théâtre en Allemagne. Ceci et le fait qu'il était membre de la guilde des peintres vénitiens "Fraglia de Pittori" sont documentés. À l'époque, c'était une condition préalable pour obtenir de bonnes commissions ou la personne concernée devait déjà avoir produit un bon travail et de bonnes réalisations pour être acceptée.
À l'époque, la meilleure publicité, le bon travail et le bouche à oreille étaient les meilleurs. Le graveur et peintre Gaspare Diziani était l'un de ses commanditaires. Le collectionneur d'art allemand Freiherr von Schulenberg était maréchal général de la République de Venise et a vu ses œuvres. Il acquiert deux de ses védutes et les œuvres de Marieschi arrivent ainsi en Allemagne. C'est ainsi qu'il est venu aux commissions en Allemagne. La spécialité de Marieschi était de produire des œuvres avec des contreparties, en paire ou en série. Il a donc réalisé 21 gravures sur les curiosités de Venise. Sur la page de titre, son portrait, réalisé par Angelo Trevisani, est emblématique. On trouve des peintures en paire dans différents musées à Prague, Stockholm et Varsovie. En outre, il existe une collection privée à Milan et le musée d'État de Basse-Saxe à Hanovre.
On ne connaît pas d'autres détails, mais on suppose que Marieschi a hérité de son père son amour de l'architecture. De plus, enfant, il regardait son père au travail. Toutes les œuvres de Marieschi se caractérisent par une excellente perspective technique. Celui qui regarde ses photos a l'impression de se trouver au début d'une grande place ou d'une longue allée ou au début d'un canal à Venise. La perspective est grandiose. Les proportions sont fantastiquement respectées. La lumière et l'ombre correspondent au changement de la lumière du jour. Bien que la proportion réelle entre les bâtiments et les personnes l'exige, les petites personnes sont également superbement représentées avec beaucoup de détails. Les œuvres de Mariechi ont été confondues à plusieurs reprises avec celles de Canaletto. Parmi ses motifs les plus populaires, citons le Canale Grande, Saint-Marc, la place Saint-Marc, le pont du Rialto, le monument romain, Santa Chiara et Santa Maria della Salute. Marieschi, bien qu'il soit mort jeune, est l'un des peintres italiens les plus célèbres. D'autant plus qu'il a capturé avec style les vues de l'un des plus célèbres châteaux du tribunal touristique.
Il n'y a pas beaucoup d'informations sur Marieschi, car il n'a malheureusement eu que 34 ans. Il n'en reste pas moins l'un des plus célèbres peintres de paysages et de veduta de son époque. Il a travaillé principalement à Venise. Cependant, il est un fait que son père était un peintre en architecture et un graveur sur bois. Pendant un certain temps, Marieschi a travaillé comme peintre de théâtre en Allemagne. Ceci et le fait qu'il était membre de la guilde des peintres vénitiens "Fraglia de Pittori" sont documentés. À l'époque, c'était une condition préalable pour obtenir de bonnes commissions ou la personne concernée devait déjà avoir produit un bon travail et de bonnes réalisations pour être acceptée.
À l'époque, la meilleure publicité, le bon travail et le bouche à oreille étaient les meilleurs. Le graveur et peintre Gaspare Diziani était l'un de ses commanditaires. Le collectionneur d'art allemand Freiherr von Schulenberg était maréchal général de la République de Venise et a vu ses œuvres. Il acquiert deux de ses védutes et les œuvres de Marieschi arrivent ainsi en Allemagne. C'est ainsi qu'il est venu aux commissions en Allemagne. La spécialité de Marieschi était de produire des œuvres avec des contreparties, en paire ou en série. Il a donc réalisé 21 gravures sur les curiosités de Venise. Sur la page de titre, son portrait, réalisé par Angelo Trevisani, est emblématique. On trouve des peintures en paire dans différents musées à Prague, Stockholm et Varsovie. En outre, il existe une collection privée à Milan et le musée d'État de Basse-Saxe à Hanovre.
On ne connaît pas d'autres détails, mais on suppose que Marieschi a hérité de son père son amour de l'architecture. De plus, enfant, il regardait son père au travail. Toutes les œuvres de Marieschi se caractérisent par une excellente perspective technique. Celui qui regarde ses photos a l'impression de se trouver au début d'une grande place ou d'une longue allée ou au début d'un canal à Venise. La perspective est grandiose. Les proportions sont fantastiquement respectées. La lumière et l'ombre correspondent au changement de la lumière du jour. Bien que la proportion réelle entre les bâtiments et les personnes l'exige, les petites personnes sont également superbement représentées avec beaucoup de détails. Les œuvres de Mariechi ont été confondues à plusieurs reprises avec celles de Canaletto. Parmi ses motifs les plus populaires, citons le Canale Grande, Saint-Marc, la place Saint-Marc, le pont du Rialto, le monument romain, Santa Chiara et Santa Maria della Salute. Marieschi, bien qu'il soit mort jeune, est l'un des peintres italiens les plus célèbres. D'autant plus qu'il a capturé avec style les vues de l'un des plus célèbres châteaux du tribunal touristique.
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