| Né | ca. 1532 (Cremona) |
| Décédé | 1625 (Palermo) |
| Nationalité | Italie |
| Époques | Maniérisme, Renaissance |
| Genre | portrait, peinture d'histoire, scène de genre, art religieux |
| Profession | artiste peintre, designer |
| Famille | Père: Amilcare Anguissola Mère: Bianca Ponzoni Anguissola Conjoint: Orazio Lomellino Frère ou sœur: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Maître de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Œuvres majeures | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Musées | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, gentilhomme de Crémone, fit quelque chose d’inhabituel au milieu du XVIe siècle. Il plaça deux de ses filles en apprentissage chez des peintres, choisissant ainsi une voie que la Renaissance italienne ne connaissait pas pour les filles de la noblesse. L’aînée, Sofonisba Anguissola, était née vers 1532 à Crémone. Elle avait environ quatorze ans lorsqu’elle entra en apprentissage chez Bernardino Campi, puis chez Bernardino Gatti. L’étude du nu restait interdite aux femmes - et avec elle les grandes peintures d’histoire, impossibles à réaliser sans études du corps. Elle peignit donc ce que personne ne pouvait lui interdire : elle-même et sa propre famille.
Le plus célèbre de ces portraits de famille est « Partie d'échecs, 1555 », conservé au Musée national de Poznań. Trois de ses sœurs, Lucia, Europa et Minerva, sont assises avec une servante autour de l’échiquier, devant un vaste paysage fluvial; la joueuse de gauche avance une pièce et regarde calmement hors du tableau, celle du milieu rit, la troisième lève la main, la bouche entrouverte. Giorgio Vasari vit le tableau dans la maison du père et écrivit qu’il ne manquait aux figures que la parole. Sur le bord de l’échiquier figure la signature : « Sofonisba Anguissola, vierge, fille d’Amilcare, peignit d’après nature ses trois sœurs et une servante, 1555. »
Chez Meisterdrucke, 72 reproductions d’art perpétuent ce nom inscrit dans le tableau avec tant d’assurance. La liste des commandes place très loin en tête la Partie d’échecs, suivie des autoportraits; la plupart des originaux sont des peintures à l’huile. Nous partageons le jugement de notre clientèle, car dans ces tableaux, l’artiste se trouve là où son art était chez lui - auprès de sa propre famille.
L’un d’eux, « Autoportrait au chevalet, 1556 », la montre vêtue d’une robe sombre au col de dentelle blanche, le pinceau posé sur l’appui-main; sur le chevalet prend forme une Madone embrassant son enfant. Tout un programme, serait-on tenté de dire - la noble au travail. Même Michel-Ange, à Rome, reçut l’un de ses dessins, représentant un enfant qui riait, et demanda à en voir un qui pleurait, parce que l’exercice était plus difficile. Sa réponse fut un dessin : son petit frère Asdrubale, mordu par une écrevisse. La feuille partit en 1562 pour la cour de Florence avec un dessin de Michel-Ange.
Peu avant son départ pour l’Espagne, elle réalisa encore une scène familiale : « Portrait de la famille de l'artiste, Minerva (sœur) Amilcare (père) et Asdrubale (frère), 1559 ». Le père est assis entre ses enfants; Asdrubale, vêtu de rouge, pose sa main dans celle de son père et lève les yeux vers lui, Minerva tient un bouquet, tandis qu’un chien blanc se tient à leurs côtés.
Durant l’hiver 1559-1560, la cour d’Espagne l’appela. Comme aucune place de peintre n’était prévue dans la maison royale, l’Italienne y entra comme dame d’honneur; en réalité, elle peignait et enseignait le dessin à la jeune reine Élisabeth de Valois. Une grande partie des œuvres de la période madrilène brûla en 1734 avec l’Alcázar, le palais royal de Madrid. Les tableaux conservés furent longtemps considérés comme des œuvres des peintres de cour espagnols Coello et Pantoja, avant que le Prado ne lui réattribue un portrait de la reine.
Après ses années à la cour, elle épousa le noble sicilien Fabrizio Moncada; le roi Philippe II lui accorda une dot de 12 000 scudi. En 1579, elle était veuve. Durant le voyage maritime qui devait la ramener chez elle, elle rencontra le capitaine et négociant Orazio Lomellino et devint son épouse à Pise. Des décennies à Gênes suivirent, puis ses dernières années à Palerme; sa vue déclina. Elle mourut à Palerme en 1625.
Un an plus tôt, le 12 juillet 1624, Antoine van Dyck, âgé de 25 ans et vedette de la génération suivante, lui avait rendu visite. Il dessina la femme presque aveugle et nota dans son carnet que sa mémoire et son esprit restaient parfaitement vifs, et que ses manières étaient extrêmement courtoises. Il lui donna 96 ans; en comptant depuis 1532 environ, elle avait un peu plus de quatre-vingt-dix ans. La légende arrondissait déjà.
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| Né | ca. 1532 (Cremona) |
| Décédé | 1625 (Palermo) |
| Nationalité | Italie |
| Époques | Maniérisme, Renaissance |
| Genre | portrait, peinture d'histoire, scène de genre, art religieux |
| Profession | artiste peintre, designer |
| Famille | Père: Amilcare Anguissola Mère: Bianca Ponzoni Anguissola Conjoint: Orazio Lomellino Frère ou sœur: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Maître de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Œuvres majeures | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Musées | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, gentilhomme de Crémone, fit quelque chose d’inhabituel au milieu du XVIe siècle. Il plaça deux de ses filles en apprentissage chez des peintres, choisissant ainsi une voie que la Renaissance italienne ne connaissait pas pour les filles de la noblesse. L’aînée, Sofonisba Anguissola, était née vers 1532 à Crémone. Elle avait environ quatorze ans lorsqu’elle entra en apprentissage chez Bernardino Campi, puis chez Bernardino Gatti. L’étude du nu restait interdite aux femmes - et avec elle les grandes peintures d’histoire, impossibles à réaliser sans études du corps. Elle peignit donc ce que personne ne pouvait lui interdire : elle-même et sa propre famille.
Le plus célèbre de ces portraits de famille est « Partie d'échecs, 1555 », conservé au Musée national de Poznań. Trois de ses sœurs, Lucia, Europa et Minerva, sont assises avec une servante autour de l’échiquier, devant un vaste paysage fluvial; la joueuse de gauche avance une pièce et regarde calmement hors du tableau, celle du milieu rit, la troisième lève la main, la bouche entrouverte. Giorgio Vasari vit le tableau dans la maison du père et écrivit qu’il ne manquait aux figures que la parole. Sur le bord de l’échiquier figure la signature : « Sofonisba Anguissola, vierge, fille d’Amilcare, peignit d’après nature ses trois sœurs et une servante, 1555. »
Chez Meisterdrucke, 72 reproductions d’art perpétuent ce nom inscrit dans le tableau avec tant d’assurance. La liste des commandes place très loin en tête la Partie d’échecs, suivie des autoportraits; la plupart des originaux sont des peintures à l’huile. Nous partageons le jugement de notre clientèle, car dans ces tableaux, l’artiste se trouve là où son art était chez lui - auprès de sa propre famille.
L’un d’eux, « Autoportrait au chevalet, 1556 », la montre vêtue d’une robe sombre au col de dentelle blanche, le pinceau posé sur l’appui-main; sur le chevalet prend forme une Madone embrassant son enfant. Tout un programme, serait-on tenté de dire - la noble au travail. Même Michel-Ange, à Rome, reçut l’un de ses dessins, représentant un enfant qui riait, et demanda à en voir un qui pleurait, parce que l’exercice était plus difficile. Sa réponse fut un dessin : son petit frère Asdrubale, mordu par une écrevisse. La feuille partit en 1562 pour la cour de Florence avec un dessin de Michel-Ange.
Peu avant son départ pour l’Espagne, elle réalisa encore une scène familiale : « Portrait de la famille de l'artiste, Minerva (sœur) Amilcare (père) et Asdrubale (frère), 1559 ». Le père est assis entre ses enfants; Asdrubale, vêtu de rouge, pose sa main dans celle de son père et lève les yeux vers lui, Minerva tient un bouquet, tandis qu’un chien blanc se tient à leurs côtés.
Durant l’hiver 1559-1560, la cour d’Espagne l’appela. Comme aucune place de peintre n’était prévue dans la maison royale, l’Italienne y entra comme dame d’honneur; en réalité, elle peignait et enseignait le dessin à la jeune reine Élisabeth de Valois. Une grande partie des œuvres de la période madrilène brûla en 1734 avec l’Alcázar, le palais royal de Madrid. Les tableaux conservés furent longtemps considérés comme des œuvres des peintres de cour espagnols Coello et Pantoja, avant que le Prado ne lui réattribue un portrait de la reine.
Après ses années à la cour, elle épousa le noble sicilien Fabrizio Moncada; le roi Philippe II lui accorda une dot de 12 000 scudi. En 1579, elle était veuve. Durant le voyage maritime qui devait la ramener chez elle, elle rencontra le capitaine et négociant Orazio Lomellino et devint son épouse à Pise. Des décennies à Gênes suivirent, puis ses dernières années à Palerme; sa vue déclina. Elle mourut à Palerme en 1625.
Un an plus tôt, le 12 juillet 1624, Antoine van Dyck, âgé de 25 ans et vedette de la génération suivante, lui avait rendu visite. Il dessina la femme presque aveugle et nota dans son carnet que sa mémoire et son esprit restaient parfaitement vifs, et que ses manières étaient extrêmement courtoises. Il lui donna 96 ans; en comptant depuis 1532 environ, elle avait un peu plus de quatre-vingt-dix ans. La légende arrondissait déjà.