Sur le bord doré intérieur, une fine rangée de perles longe étroitement l'image, tandis que des traces d'usure sombres structurent la large gorge du cadre. De là, le regard se porte presque inévitablement vers Prométhée, dont le corps enchaîné s’étire en diagonale sur le rocher. En 1819, Jean-Louis-César Lair représente le Titan au moment même de son châtiment : pour avoir apporté le feu aux hommes, Zeus l’enchaîne au rocher et le livre aux griffes de l’aigle. De la gauche, l’oiseau se précipite vers le corps baigné de lumière ; des chaînes entravent les poignets et les chevilles. Un bras tend vers le haut, l’autre s’ouvre dans un geste de défense. Un drap rouge-brun, des nuages gris-verts et des rochers noirs entourent la peau pâle. La lumière se concentre sur la poitrine, le ventre et les membres, mettant en avant la souffrance physique - on ne peut s’empêcher de regarder, même si c’est désagréable.
Zumera résume cette scène à l’aide d’un profil baroque en gradins. À l’extérieur, des feuilles et de petites fleurs s’étendent sur le bord ; leurs parties en relief brillent davantage que le fond pointillé. Puis vient une gorge oblique à la patine visible, des moulures étroites et enfin le bord intérieur orné de perles. Pour une œuvre plutôt compacte, cela fait beaucoup de relief, nous l’admettons - mais c’est précisément cette gradation qui fait ressortir la profondeur au mur, sans restreindre l’espace pictural. L’effet solide, presque architectural, correspond à la posture tendue et à la gravité du mythe : le cadre ne se contente pas d’orner, il impose une limite claire à la figure qui tend à s’échapper. Sans passe-partout ni verre, la toile de Léonard repose directement dans le profilé doré ; sa surface satinée ne se révèle que par un doux reflet. Lorsque la lumière latérale éclaire l’œuvre, des reflets clairs parcourent l’ornement, la moulure et la toile, et l’image et le cadre s’entremêlent à tel point que nous nous sommes brièvement arrêtés dans l’atelier. Cela ne nous arrive pas avec chaque pièce.