Intérieur avec jeune femme au piano

Depuis la table dressée de couleurs claires au premier plan, le regard passe par trois assiettes et un petit morceau jaune posé sur une soucoupe pour se poser sur le dossier incurvé d’une chaise, derrière lequel la jeune femme, tournant le dos au spectateur, est assise au piano sombre. Hammershøi organise l’espace de la pièce à l’aide de lignes horizontales et verticales : le bord de la table, la corniche murale et l’instrument apaisent la surface, tandis que la silhouette de dos, une lampe et deux petits tableaux semblent y être placés de manière presque rigoureuse ; même le gris-violet atténué du mur s’inscrit dans cet ordre. La scène n’en est pas pour autant figée, car la lumière laiteuse se répartit de manière inégale sur la nappe, la vaisselle et les meubles, estompant par endroits les contours et créant ce mélange singulier de proximité et d’inaccessibilité qui caractérise de nombreux intérieurs du peintre danois. En 1901, année de la création de ce tableau, Hammershøi compte parmi les voix incontournables de l’art nordique au tournant du siècle : à partir d’espaces quotidiens, il ne façonne pas des récits, mais des états d’attente silencieuse.

Dans cette version sur toile « Leonardo », dont la surface satinée reste librement visible sans verre, c’est justement le détail le plus insignifiant du motif qui retient l’attention : l’objet jaune posé sur la petite assiette, à peine plus qu’une tache de couleur chaude dans le blanc cassé. L’impression conserve ses contours flous ainsi que la fine ombre qui l’accompagne, de sorte que la tache ne brille pas de manière décorative et ne se fond pas non plus dans la nappe claire ; même la couture ou le pli sombre qui converge vers elle depuis le bord de la table reste suffisamment net pour rendre compréhensible l’organisation spatiale du premier plan. Les assiettes, quant à elles, ne sont pas d’un blanc pur, mais se déclinent dans des nuances de crème, de gris et de violet, avec des ombres floues qui traduisent de manière crédible le style pictural sobre de Hammershøi. Vitura encadre cette reproduction de 44 x 54 cm avec un noir brillant et un ornement marquant - un encadrement accentué qui s’oppose délibérément à la sobriété de la pièce, ce que l’on peut apprécier ou percevoir comme une friction.

C’est précisément ce contraste qui accentue le calme de l’image, sans pour autant l’expliquer. C’est la femme de dos qui reste le plus longtemps gravée dans la mémoire : son dos silencieux crée davantage de tension que n’importe quel geste visible.